domingo, 26 de febrero de 2017

Videojuegos Cancelados. Parte 3


Videojuegos cancelados. Si amigos míos, he vuelto con una nueva entrada recopilatoria de 5 juegos que fueron cancelados. Si no habéis leído las dos partes anteriores, os recomiendo que lo hagáis, os gustarán mucho.


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Star Fox 2

Star Fox (o Lylat Wars / Starwing) fue un juego con muchísimo éxito en la SNES. Publicado por Nintendo, este juego presentaba unos animales con características antropomórficas que viajaban por el espacio derribando naves enemigas, protegiendo así el planeta Corneria del peligro que suponía Andross, el enemigo principal de Fox. Debido a su fama y al buen recibo que tuvo, el equipo Argonaut Software (creadores del juego) decidieron desarrollar una segunda parte, también para SNES, la cual se llamaría Star Fox 2.

Se sabe que la versión japonesa fue completada, pero no la pusieron a la venta debido a un cambio de opinión de Nintendo, la cual quería enfocar el nuevo Star Fox para la consola Nintendo 64, aprovechando la novedad del 3D. Star Fox 2 nunca vio la luz, en su lugar apareció Star Fox 64, el cual conservaba varias novedades que se incluyeron en Star Fox 2 como nuevos vehículos, enemigos y diálogos hablados, pero eliminando un par de personajes que se habían creado para esta entrega (Fay, una poodle blanca y Miyu, una gata) así como otros detalles. Las otras versiones del juego no se terminaron, aunque el juego está disponible gracias a recreaciones de cartuchos originales así como también para emulador.



Nightmare Creatures 3: Angel of Darkness


Allá por el año 2000, salió Nightmare Creatures 2, un juego de survival horror que quiso aprovechar el buen recibo que tuvo Nightmare Creatures. Sin embargo, la cosa no salió bien, y las críticas fueron malas en general. En el año 2003, fue anunciado Nightmare Creatures 3: Angel of Darkness, el cual prometía una experiencia de juego única, así como muchísimas novedades respecto a las dos anteriores entregas. Desgraciadamente Kalisto Entertainment (desarrolladores de los dos juegos) cerró teniendo el proyecto a medias, y aunque Ubisoft prometió encargarse de dicho juego, nunca más se supo de él.

NC3 quiso mantener la ambientación de survival horror, sumándole los géneros de aventura y plataforma, protagonizado por una mujer que sufría la maldición de convertirse en mitad cuervo, mitad humana. El Dr. Crowley volvía a ser el antagonista, y el juego iba a estar ambientado en la fría Praga del siglo XIX. La gente esperó ver algo más de contenido sobre NC3 en el E3 de 2004, pero desgraciadamente este desapareció sin tener siquiera una cancelación oficial hasta años después.



Thrill Kill


El caso de Thrill Kill es bastante curioso y único. ¿Cuántas veces se ha cancelado un juego que ya está listo para salir al mercado? La polémica iba de la mano con él: violencia, sangre, gore, BDSM, desmembramiento, posturas sexuales, tortura, locura, etc. Un popurrí de elementos mal vistos que condenaron en 1998 a que el juego no pudiera salir nunca. El argumento es sencillo: eliges uno de los 10 locos personajes disponibles y debes luchar contra otros 3, encerrados en una sala acolchada de un manicomio, usando los Thirll kills (algo similar a los fatalities de Mortal Kombat) y derrotándolos hasta ser el único que queda en pie. Cuando los derrotas a todos se desbloquea un vídeo relacionado con el personaje que has elegido; algunos pasables, pero otros realmente asquerosos. A pesar de no haber salido nunca al mercado, Thrill Kill es uno de los juegos cancelados más fáciles de encontrar vía internet.



Star Fox VB

Carátula hecha por un fan.

La Virtual Boy se llevó muchos proyectos por delante. Los constantes mareos y dolores de cabeza que provocaba a los jugadores, el dudoso efecto 3D en algunos de sus juegos, la monotonía de géneros y su mal diseño sentenciaron a proclamarla como la peor consola que Nintendo jamás había creado. De hecho, el vídeo sobre Star Fox VB que veréis más abajo no es ni siquiera un prototipo del juego, sino una technical demo, es decir, una demostración tecnológica (mostrada en el E3 de 1995) del proyecto que querían crear para esta nueva consola. En esta tech demo se mostró el movimiento de las naves, algunos diálogos, y poco más. Virtual Boy murió antes de poder desarrollar el nuevo juego de Star Fox, así que este se suma a la lista de juegos cancelados de Star Fox junto con el primero que hemos visto en esta entrada.

En total, 22 juegos fueron sacados al mercado para la Virtual Boy en Japón mientras que para Estados Unidos sacaron 14. En Europa ni siquiera llegaron a verla.



Lobo


Lobo es un antihéroe de DC que iba a tener su primer juego para Super Nintendo y Megadrive. Al descubrir que se haría un videojuego sobre dicho personaje la premsa y la gente en general puso mucha expectativa en él, pero al mostrarse tráilers sobre cómo lucían los escenarios y la cuadrada mobilidad de los personajes el juego se fue a pique antes de poder ser lanzado. La jugabilidad era mala, los gráficos horribles y de baja calidad, parecía que lo estaban terminando a toda prisa; muchos dicen que no estaba a la altura para ser un juego de Super Nintendo / Megadrive. Aún así, existen algunas copias en formato cartucho (para ambas consolas) que se hicieron como "recuerdo"  de lo que iba a ser Lobo cuando se lanzara de manera oficial. El juego fue cancelado cuando estaba en un punto de desarrollo bastante cerca del final, aunque para muchos eso era dudoso y sigue siéndolo hoy en día.


Y hasta aquí la entrada de hoy. Ya sabéis que si conocéis algún videojuego cancelado del que no haya hablado hasta ahora sois libres de comentármelo para poder incluirlo en una próxima lista.

viernes, 30 de diciembre de 2016

Crash Boom Bang!


Todo el mundo conoce el juego "Crash Bash", un party game para la PSX (o PSOne) con los personajes de la saga Crash Bandicoot como protagonistas de varios minijuegos que salió en el año 2000. No hace falta ser muy listo para entender que la inspiración para dicho juego fue el icónico "Mario Party" que había salido para Nintendo 64 un par de años antes. El juego tenía su punto, y si habías sido de los que habían crecido con la trilogía de Crash Bandicoot para PSX, ese juego te iba a gustar. El cariño era más fuerte que la calidad del juego, y no era tan malo, pero simplemente quedó por debajo de las expectativas cuando se dieron cuenta que era prácticamente imposible superar a "Mario Party".

Pero hoy hablaré de Crash Boom Bang! (lo llamaremos CBB!). CBB! es el segundo juego party game de la saga Crash y hasta el momento el último. La mecánica es sencilla: eliges un personaje de los 17 que hay, lanzas un dado y corres por un tablero de números y mini-juegos hasta que tu o alguno de tus contrincantes cae en una casilla especial. Al caer en esta, se iniciará un mini-juego (hay hasta cuarenta distintos), tal cual se hace en "Mario Party". Es normal que la gente compare ambos juegos, es básicamente el mismo sistema, y a pesar de que le tengo mucho cariño a Crash, Dimps no supo hacer un buen trabajo con este. Lo hicieron bien con Sonic en GBA, pero al pasarse a la DS esto fue lo que salió.

Jugando al billar.

La historia es la siguiente (sacada del manual):

"Estimada Srta. Coco, 
¡Está invitada a la carrera mundial Cannonball!  
¡¡El ganador recibirá 100.000.000$!! 
¡Se admite cualquier medio de locomoción! 
El Vizconde" 

Los Bandicoot han recibido la invitación de un tal El Vizconde que los invita a una carrera mundial llamada Cannonball. El pretexto de El Vizconde es que los concursantes resuelvan los rompecabezas y encuentren la piedra de poder que este está buscando desde que encontró un mapa antiguo en la construcción de su complejo turístico en la Isla de Tasmania. El Vizconde necesita las mentes más brillantes y las personas más hábiles para que compitan entre ellas y le faciliten el trabajo, eso sí, con el engaño de que dará 100.000.000$ al ganador. El que consiga más puntos es el ganador de la fase. Si cumples los objetivos que te asigne El Vizconde, aumentarás notablemente tus posibilidades de ganar la fase. Cada personaje tiene una intención diferente respecto al premio —y como no podía ser de otra manera— Cortex y sus esbirros también estarán presentes. No tenemos que olvidar que el Dr. Neo Cortex siempre ha ido tras las piedras de poder y los cristales para conseguir dominar el mundo.

En total existen 6 mapas, cada uno con sus fases, y a su vez, con mapas secundarios. Las frutas Wumpa sirven como puntos (o monedas si queréis seguir comparándolo con "Mario Party") y en función de estas sabrás si has ganado o perdido la fase. Ganar o perder frutas Wumpa depende de la casilla en la que caigas tu y tus contrincantes; existen 6 cuadrados distintos:

 - Cuadrado de objeto: Si caes en este cuadrado, consigues un objeto.
 - Cuadrado negativo: Si caes en este cuadrado, pierdes puntos.
 - Cuadrado de Battle Royale: Todos los jugadores luchan entre sí en un mini-juego.
 - Cuadrado positivo: Si caes en este cuadrado, consigues puntos.
 - Cuadrado de objeto clave, cuadrado en blanco: Parece un cuadrado normal, pero el primero que se pare en él podría conseguir un objeto clave.
 - Cuadrado de batalla: Entre 1 y 4 jugadores luchan entre ellos en un mini-juego. Se elige automáticamente un adversario para el jugador que cae en este cuadrado.

Uno de los mapa-tableros y la pantalla de selección de personaje. Este es el segundo juego donde aparece Tawna, la ex-novia de Crash.

Los mini-juegos no son nada del otro mundo. Hay algunos más divertidos que otros pero en general el juego deja mucho que desear, y es una pena porque Crash tuvo su momento dorado que poco a poco fue decayendo cuando compañías distintas a las de Naughty Dog quisieron hacerlo brillar de nuevo. Además, los gráficos y la calidad de CBB! en general son bastante engañosos, pueden parecer buenos porque tiene una portada atractiva, pero esos ojitos brillantes y verdes de Crash solo están pidiendo ayuda. La variedad de mini-juegos puede que sea lo más acertado. Se pisan casi todos los campos posibles y algunos son verdaderamente entretenidos, pero la emoción del momento se pierde con el dichoso tablero, los eternos y largos turnos de espera donde los contrincantes tiran el dado y lo peor, si juegas solo, sabes que vas a ganar seguro. Un party game se caracteriza para reunir a unos amigos y competir entre ellos, no es ni la mitad de divertido competir solo contra la máquina, y a pesar de que pueden jugar hasta 4 personas —e incluso existe una sala de chat— Crash Boom Bang! se quedó solo en una buena idea mal desarrollada.

Tierra, mar y aire. Los desafíos son coloridos e ingeniosos, algunos destacan por ser de equilibrio, otros por ser de precisión, y otros simplemente destacan en machacar botones y/o darles en el momento justo; desgraciadamente los mini-juegos solo duran pocos segundos (algunos no llegan ni a medio minuto) por lo que regresar tan rápido al tablero de juego es lo que realmente hace que CBB! sea algo desesperante.

Tennis, canoas, coches, carreras de caballos, carrera de obstáculos, fútbol, pinball, partidas de cartas, pesca, batallas de demoliciones, inflar globos, golf, concursos de hacer pizzas, carreras dentro de un barco que se hunde, tirachinas, puzzles, etc. La variedad está servida, pero no de la mejor manera. Ya para terminar, decir que existen 2 modos de juego: Modo Aventura y Modo Festival, aunque podrían perfectamente llamarse Modo Historia y Modo Mini-Juegos. Los otros modos que hay son varios recopilatorios de mini-juegos, galería de objetos conseguidos, "comercialización" de objetos entre los compañeros que tengas conectados gracias al modo inalámbrico y poco más.

 
No distingo si esto es tennis o es golpear piedras con una maza extraña. Por otro lado, carrera de canoas.

Consejos de Aku Aku que se repiten, esperas incansables, gráficos pobres, jugabilidad mala y que escasea debido a los largos ratos de pausa, historia sin trasfondo, final extraño,... Da la sensación de que Crash Boom Bang! fue hecho con muchas prisas, como si simplemente buscaran ensanchar el catálogo de DS con un juego chorra más. Sin sentimientos. Si buscamos un adjetivo negativo suave para el juego, podemos decir que es una estafa, algo muy triste. No hay más.
Le tengo mucho cariño a la saga, muchísimo —es mi saga favorita de videojuegos, más que TLOZ y eso es mucho decir— así que mis últimas palabras respecto a CBB! son: esto no se hace. Lloraré.

Como últimas curiosidades, decir que Crash es el único que tiene dos modelos distintos, uno para el mercado occidental y el otro para el mercado japonés; aún así, ambos mantienen el aspecto de origami como hacen los demás personajes; y por otro lado, Fake Crash hace su aparición en el juego como personaje jugable, algo que realmente me gustó.

martes, 1 de noviembre de 2016

Salón del Manga de Barcelona '16


Por primera vez en los más de 12 años que asisto al Salón del Manga de Barcelona, he ido sola. No creí nunca que lo haría pero debido a problemas de horarios con mis compañeras, no hubo otra opción. No es que me haya molestado, de hecho ya pensé que alguna vez tendría que ir sola como en tantos otros sitios, pero de alguna forma me sentí mayor. El 29 de octubre pasado cumplí 23 años, felicitadme.
En fin, después de esta breve y hermosa introducción, vengo a dejar por escrito la experiencia de este año en el Salón, como siempre he hecho o he intentado hacer.

Autobús: 8:30
Tren: 9:20
Llegada a BCN: 11:10
Tiempo de espera en la cola para entrar: Quizás estuve una hora, o como mucho una hora y media, aunque para mi suerte no paramos de andar, la gente iba entrando poco a poco y no hubo demasiados problemas, no al menos hasta llegar a la entrada del recinto.


Como dije, la cola no fue gran cosa, si que tuvimos que esperar un poco pero 1 hora pasa rápido, al menos comparado con aquél año donde estuvimos 5 horas esperando para entrar. 5 HORAS.

Nada más entrar por la Avenida Reina Maria Cristina, nos hicieron dar un rodeo entrando por el pabellón número 5, pasando luego por el 4 y finalmente llegando a la entrada del 2, el cual se divide en dos pisos. La gente que quería subir arriba no tenía ningún problema, los del Staff les hacían pasar poco a poco para que subieran las escaleras mecánicas y ya está, pero los que queríamos entrar a la planta baja donde estaban mayormente los stands de comics, figuras, ropa y demás marchadising tuvimos que esperar unos 15-20 minutos para poder entrar. Según lo que contó la administración en el propio facebook de Ficomic el aforo estuvo todo el día por debajo de lo permitido simplemente por seguridad. Cuando el Staff que custodiaba las vallas vio que había salido bastante gente, nos dejaron entrar; quizás ese fue el peor momento del día, me sentí completamente aplastada como un mochi, y me llevé sin querer parte del maquillaje de alguien con mi sudadera negra. Lo siento seas quien seas, lo hice sin querer, la marabunta de gente me obligó (?)

Cosplays de TLOZ, tenía que subirlos sí o sí.

Como siempre, el recinto estaba a rebosar de gente, y aunque cerca de los stands era difícil meter el hocico para poder ver qué vendían, entre pasillo y pasillo había bastante espacio para andar, y se agradece, especialmente si te encuentras uno de esos cosplayers con traje enorme que apenas puede moverse.

Este año lo que más destacaba eran los puestos que vendían figuras, había muchísimas figuras, en serio, muchas, especialmente de Dragon Ball Super, Shingeki no Kyojin, One Piece, Naruto y Vocaloid. Obviamente había de otros animes y mangas como Trigun, Mai Hime, Ranma, Death Note, Kuroko no Basket, Jojo's Bizarre Adventure,... y de videojuegos como TLOZ (si no fuera porque soy pobre me habría llevado aquella que costaba 1000€) Minecraft y God of War entre otras.
Extrañé merchadising de algunas series como Bleach, Full Metal Alchemist o InuYasha; y aunque mis preferencias son siempre encontrar algo de InuYasha siempre acabo comprando otras cosas debido a no encontrar nada o casi nada de esta serie. Este año me hice con dos llaveros, pero nada más, es muy difícil encontrar algo del perro demonio, y es frustrante.

Stands españoles, stands con material hecho por fans, stands italianos, franceses, ingleses,... Cada año la cosa se amplia más y los idiomas se mezclan entre sí. Obviamente el Salón no es solo comprar comics y sentirse aplastado, también existen los talleres, exposiciones, concursos de cosplay y otros espectáculos que hacen de este Salón, una velada única. Yo fui el domingo día 30 y tuve la oportunidad de presenciar el concurso de baile K-Pop, no lo vi todo pero la parte que estuve mirando me encantó, la gente se lo curra mucho.

Pequeñas compras de este año.

Lista de adquisiciones
  • Comic "The Legend of Zelda: A Link to the Past". A todo color.
  • Mini-álbum "The Velvet" — Red Velvet.
  • Álbum "Lots of Love (LOL)" — GFRIEND.
  • Álbum "Ring My Bell" — Girl's Day.
  • Llaveros de InuYasha y Sesshomaru en formato chibi.
  • Pulseras de goma: una con el diseño de Kodamas (Princesa Mononoke) y el otro con las caras de Gastly, Haunter y Gengar (no están en la foto).
Y encima me sobró dinero, fue una alegría abrir la cartera al llegar a casa y encontrarme todavía con 30€.

¿Hubo algo que me hubiera gustado comprar y no lo hice?

Sí, especialmente la figura de Vegeta en modo Super (cabello azul) para poder tenerla junto a la de Goku (la cual me compré en la Japan Weekend). También me habría comprado una cartera nueva porque la que tengo y nada es lo mismo; vi una con el logo de la trifuerza pero pensé que todavía podía esperar un poco. También me quedé con ganas de comprarme una figura que vi de Link blandiendo su espada, pero era demasiado cara, y por último —pero no menos importante— fui tonta y no compré el manga de Citrus (manga yuri pls). Deberé esperar al año que viene o ver si lo encuentro en algún lugar antes.
Este año pasé de peluches, tengo demasiados y de hecho quiero quitarme algunos, aunque no por eso no diré que eran muy kawaiis los que habían, sobretodo los gatos regordetes. De todas formas, me siento bastante satisfecha con lo que compré, y con un poco de suerte el año que viene encuentro esas figuras algo más baratas.

La única zona que no visité fue la de comida porque yo ya iba preparada con mi almuerzo.

lunes, 31 de octubre de 2016

The Legend of Zelda. Symphony of the Goddesses '16


Tal como dije en la entrada anterior, no iban a pasar muchos días antes de explicar el concierto del 28 de octubre, y antes no se me olviden algunos detalles prefiero publicarla ya.
Varias personas —mi hermano y una servidora incluidos— ya pudimos disfrutar de este mágico concierto hace ya casi un año, pero no por haber ido una vez quiere decir que no puedas volver a hacerlo, y cuando me di cuenta que tras el título ponía "Master Quest", sentí la llamada de las hadas. Esto fue en marzo, en la Japan Weekend de Barcelona donde se encontraba un pequeño stand con información sobre el nuevo concierto y algunas camisetas que habían sobrado del merchadising vendido en noviembre. Cogí un folleto y me informé, comprando las entradas unas semanas después para no tener que lamentarme luego.

Póster del año 2016 (comprado y actualmente todavía disponible en la tienda online zelda-symphony).

Producido de nuevo por Jason Michael Paul Productions, "Master Quest" mantenía la misma esencia que la del concierto anterior, pero añadiéndole temas nuevas, sustituyendo algunos por otros y mostrando imágenes nunca antes vistas en conciertos de este tipo. Ya expliqué ligeramente cuáles eran los cambios más relevantes del concierto de octubre respecto al del 2015, pero veo necesario volver a repetirlos; estos son: reemplazo de las imágenes de The Wind Waker por The Wind Waker HD aprovechando la remasterización del juego de GameCube para WiiU; haber incluido imágenes de Majora's Mask 3D con el mismo propósito que el cambio anterior (eliminando las imágenes de Majora's Mask que se mostraron al no tener todavía material de Majora's Mask 3D); haber añadido imágenes y secuencias de vídeo de los juegos A Link Between Worlds, Skyward Sword y TriForce Heroes.

Como se ha hehco siempre, el concierto fue un espectáculo de dos horas y media (casi tres) con una pequeña pausa para poder comprar merchadising (donde este año también se vendieron partituras pero volaron nada más entrar los primeros), algo de beber o ir al baño. Las horas pasaron muy rápido pero realmente disfrutamos de la experiencia; siempre se vuelve algo único. Y sí, lloré un poco.
Los interludios de Kishimoto, Kondo y Aonuma tampoco faltaron, así como la gente que decidió hacer cosplay, especialmente de Link, Zelda y Tetra.

Camiseta del año 2016 (comprada y actualmente construyendo un pedestal para dicha joya).

Programa

Act I
  • Overture
  • Gerudo Valley
  • Boss Battle Medley
  • Suite from Majora's Mask
  • A Link Between Worlds
  • Prelude ~ The Creation of Hyrule
  • Movement I ~ Ocarina of Time
  • Movement II ~ The Wind Waker

Act II
  • Intermezzo ~ Great Fairy's Fountain
  • Movement III ~ Twilight Princess
  • Movement IV ~ Time of the Falling Rain (A Link To The Past)

Encore
  • Ballad of the Goddess / Fi's Theme
  • Dragon Roost Island
  • Majora's Mask Medley

Como se puede comprobar comparando ambos programas, las canciones no varían demasiado, aunque en "Master Quest" se añadieron dos temas más antes de empezar el segundo acto, cosa que hizo que el concierto en si se alargara un poco más.
Tanto las voces como los músicos estuvieron a la altura de representar todas esas canciones y melodías tan típicas de TLOZ, y la prueba más clara de ello fue el Auditori Forum estuvo a rebosar hasta el final. Gente de otros países viajaron hasta Barcelona para poder disfrutar de "Symphony of the Goddesses". Fue genial, no hay otra palabra que lo defina mejor.


sábado, 29 de octubre de 2016

The Legend of Zelda. Symphony of the Goddesses '15


Ayer 28 de octubre de 2016 se celebró en el Auditori Forum de Barcelona un concierto sobre la saga de videojuegos The Legend of Zelda, y esto me recordó que también pude asistir al del año anterior. Para hacerlo con orden —y así poder explicar un poco cómo nació esta idea— vamos a hacer un viaje en el tiempo con la ocarina y regresaremos al 14 de noviembre de 2015, donde la aventura empezó para muchos de los que residimos en España.

Póster del año 2015 (comprado y actualmente agotado en la tienda online zelda-symphony).

Al igual que los conciertos que se llevaron a cabo para el aniversario número 25 de The Legend of Zelda, "The Symphony of the Goddesses" fue producida por Jason Michael Paul Productions en conjunto con Nintendo. Varias piezas de ese espectáculo se llevaron a la gira, incluyendo los temas principales de The Wind Waker y Twilight Princess. Ambas piezas formaron parte del modo de orquesta que se organizó para el nuevo concierto "Symphony of the Goddesses", incluyendo también temas de Ocarina of Time y A Link to the Past.
Este tour contiene también piezas menos relevantes —aunque igual de importantes— de juegos como Link's AwakeningMajora's Mask o Spirit Tracks, temas que en el concierto de los 25 años no fueron tocados. Para completar un buen espectáculo, se decidió que este fuera acompañado de una pantalla gigante tras la orquesta y el coro donde se mostrarían imágenes y secuencias de varios juegos de TLOZ. Así comenzó "Sypmhony of the Goddesses".

Finalmente, la idea se puso en marcha, y durante varios años el concierto "Sypmhony of the Goddesses" ha hecho tours por diferentes ciudades del mundo desde Europa (Italia, España, Alemania, Portugal, Polonia, Holanda,...) hasta América (varias ciudades del norte y del sur) pasando también por islas como Honolulu, ciudades como Quebec o países como el Reino Unido entre otros.

Camiseta del año 2015 (comprada y actualmente jubilada).

Los conciertos están —a día de hoy— divididos en tres temporadas. La temporada que se mostró ayer en Barcelona tenías tras el título las palabras "Master Quest" (palabras conocidas por todo aquél fan de TLOZ al que le gusten los retos). Puede que ahora me equivoque, me disculpo si es así, pero en 2015 el espectáculo que se nos mostró era "Sypmhony of the Goddesses" a secas, sin "Master Quest" o "Second Quest" tras su título, lo que hace llegar a la conclusión de que la segunda temporada de este espectáculo no llegó a España, cosa que sí hicieron la primera y la tercera (aunque si miramos la lista de conciertos no se ve muy claro, por eso me disculpo). Realmente no cambia demasiado una temporada de la otra pero siempre hay esos pequeños detalles que hacen de dichas veladas algo único, sea la edición que sea. Comparado con el año pasado, lo que más remarco han sido algunos cambios de imágenes en la pantalla gigante como el reemplazo de The Wind Waker a The Wind Waker HD o el haber incluido imágenes de Majora's Mask 3D; además de incluir juegos como A Link Between Worlds, Skyward Sword y TriForce Heroes.

Programa

Act I
  • Overture
  • Dungeons of Hyrule
  • Kakariko Village ~ Hope and Calm
  • Songs of the Hero Prelude ~ The Creation of Hyrule
  • Movement I ~ Ocarina of Time
  • Movement II ~ The Wind Waker

Act II
  • Intermezzo ~ Great Fairy's Fountain
  • Movement III ~ Twilight Princess
  • Movement IV ~ Time of the Falling Rain (A Link To The Past)
  • Finale

Encore
  • Ballad of the Wind Fish
  • Gerudo Valley
  • Majora's Mask

Como último, pero no menos importante, decir que este año el concierto fue llevado por un director, y no una directora como fue en 2015, directora la cual recuerdo con cariño por haber mostrado al público que su batuta era una réplica de la batuta usada por Link en The Wind Waker.

Hablar del concierto es algo difícil, ha pasado casi un año desde aquello y sé que debería haber hablado nada más llegar a casa, pero he pensado en dejar esta entrada como algo informativo para poder escribir una idea de qué es lo que se tenía en mente para algo tan grande como "Symphony of the Goddesses": un espectáculo de dos horas y media con pequeños interludios de vídeo donde Kishimoto, Aonuma y Kondo hablan sobre la saga, y, por qué no, para que vayas a comprar algo del merchadising limitado que se encuentra en la entrada del recinto.

Próximamente actualizaré el Blog con la experiencia vivida ayer.


domingo, 9 de octubre de 2016

InuYasha: Fûun Emaki


WonderSwan tuvo una vida corta (1999 - 2003). Incluso teniendo a un padre como Gunpei Yokoi, la pequeña consola de Bandai no pudo hacer frente a su hermana mayor, la GameBoy, por lo que a pesar de estar en activo tan pocos años, quiero agradecerle las maravillas llenas de anime que tiene en sus cartuchos, porque si algo caracterizó a esta consola, fueron los tantos juegos basados en series de animación japonesa tales como Arc the Lad, Digimon, Dragon Ball, HUNTER x HUNTER, Meitantei Conan (Detective Conan), One Piece o InuYasha, el cual hoy será el protagonista.
Como dije a principios de septiembre, mi hermano y una servidora iríamos a la BCN Games World —experiencia que ya estoy escribiendo para enseñaros un poco de qué iba la cosa— y en uno de los stands retro del segundo piso, encontré un par de maravillas tiradas de precio y con el nombre de InuYasha. En la Japan Weekend de este mismo año (allá por el mes de marzo) me compré una WonderSwan, pero debido a que necesitaba ahorrar para la matrícula de la universidad, decidí que buscaría juegos baratos de la consola en próximos eventos; y la respuesta a mis búsquedas apareció ayer: dos juegos de InuYasha para WonderSwan a 8€ cada uno. No me pude resistir. Y como guinda del pastel, muy bien conservados.

Después de darle a "start", el viejo Miyoga nos hace una introducción, situándonos en la historia. El juego empieza después de haber conocida a Koga y a su clan de los lobos.

La mecánica del juego es bien sencilla. En InuYasha: Fûun Emaki puedes hacer tres cosas: la primera es ir a los puntos claves del mapa para avanzar la historia lo más rápido posible —centrándote simplemente en querer terminarlo—; la segunda es ir a todos los puntos marcados en el mapa para derrotar a todos los enemigos que están disponibles y así subir de nivel antes de terminar el juego; y la tercera es dirigirte a los puntos especiales del mapa marcados en rojo. Estos lugares especiales están encabezados por una especie de... nutria con sombrero de copa que, al adentrarte en el punto, resulta ser un demonio con ropajes de color violeta y cara humana que te ayuda a subir un poco más de nivel ofreciéndote algunos demonios contra los que luchar, facilitándote así las cosas para próximos combates más importantes.

Las batallas están dispersas por diferentes puntos del mapa, brillando en color amarillo; cuando has derrotado a los objetivos, los puntos se vuelven violetas y no puedes regresar allí ya que se supone que los demonios de esa zona han sido eliminados por completo, por lo que InuYasha y compañía tendrán que explorar nuevas zonas sí o sí. Es solamente en esas batallas donde el jugador tiene total control sobre los personajes, transformando el juego en un "action game"; el resto del juego será un simple montón de diálogos que irán creando la historia, teniendo algunos toques de rol.
A medida que vayan surgiendo nuevos mapas y personajes, se entenderá que el objetivo del juego no es otro que seguir la aventura original que creó Rumiko Takahashi, teniendo como enemigos principales a Naraku, Kagura y Kanna. Cabe destacar que durante las batallas nuestro personaje principal siempre será InuYasha, pero que habiendo escogido a 4 compañeros antes de empezar a luchar, se podrán utilizar ataques especiales que variarán en función de cuál sea el enemigo que queramos derrotar.

Algo interesante es la barra de color violeta que se encuentra bajo la barra de vida de InuYasha; esta barra muestra la energía espiritual que tiene nuestro personaje, energía que se gasta en invocar a uno de nuestros compañeros para que nos ayude con un ataque a derrotar a los enemigos. Si no hay energía —la cual se recarga sola poco a poco— no podremos invocar a nadie, y será momento de aplastar botones para repartir mandobles con nuestra espada Tesaiga.

El menú previo a las batallas para escoger nuestro equipo; a la derecha el mapa con la nutria y su sombrero y abajo el demonio-nutria que resulta ser un compañero que nos proporciona ayuda para subir de nivel.

El cuadro principal del juego es un "Multiple Perspective System", es decir, en varios puntos del juego vas a ver el mismo fragmento de historia pero desde perspectivas diferentes. Uno de los ejemplos más claros es el capítulo de Koga cuando rapta a Kagome —capítulo 36 del anime— en el que varios jugadores prefieren que pase rápido pues los diálogos pueden llegar a aburrir y a transformar la experiencia de juego casi en una visual novel (recordemos que Kagome está raptada, por lo que no puede hacer mucho mientras espera a que vengan a rescatarla, por muchos poderes de sacerdotisa que tenga). En este punto del juego, la historia también puede ser vista desde los ojos de InuYasha, Miroku, Sango y hasta Shippo, transformando lo que antes era puro diálogo en algo que los fans del anime y el manga recuerdan con detalle. Los diálogos serán diferentes dependiendo del personaje escogido, creando curiosos matices para querer jugar de nuevo al juego.

Pero, a pesar de que el sonido es bueno (la musiquilla de WonderSwan siempre es genial) y los gráficos están muy acurados respecto al anime, la historia y el juego en sí pueden llegar a ser un poco aburridos para los jugadores. Bueno, para alguien que no es japonés puede parecerle incluso interesante buscar una guía o algo parecido para poder traducir los textos y enterarse de cuál es la mejor manera de jugar a Fûun Emaki (me incluyo), pero para un nativo de Japón, la mecánica y el estilo se hacen repetitivos, así como las batallas donde incluso sin subir demasiado de nivel puedes pasarte el juego. La historia en general progresa de forma muy lenta, por lo que InuYasha: Fûun Emaki es más bien un juego recomendado para los verdaderos fans de la saga. Si no eres de los que les gusta o atrae demasiado el medio-demonio de cabello blanco, vas a dejar el juego incluso antes de llegar a la mitad.

InuYasha peleando contra los lobos de Koga con Shippo seleccionado para un próximo ataque especial y a la derecha InuYasha siendo atacado por gusanos uni-ojo.

A parte de los personajes principales mencionados en párrafos anteriores, existe algún que otro extra para intentar hacer la historia más entretenida y variada, personajes como aldeanos, monjes random y enemigos secundarios son lo que más vas a encontrarte, pero en resumen el juego se cierne bastante sobre el anime, por lo que aparte de pelear con quien realmente interesa: Kagura, Kanna y Naraku, el otro objetivo principal será buscar los fragmentos de la Joya de las Cuatro Almas que Kagome rompió en mil pedazos al inicio de la aventura.

Para terminar la entrada, decir que Fûun Emaki es la segunda entrega de una trilogía que se creó para WonderSwan, por lo que el juego acaba un episodio pero no la aventura por completo. Tuve la suerte de encontrar la entrega siguiente a este juego, titulada InuYasha: Kagome no Yume Nikki, por lo que próximamente subiré alguna cosa sobre el susodicho juego; lamentablemente no tuve tanta suerte con la primera entrega —InuYasha: Kagome no Sengoku Nikki— pero si por alguna casualidad lo encontrase en el próximo Salón del Manga de Barcelona, voy a completaros la trilogía.

miércoles, 28 de septiembre de 2016

Paname | Mini Reviews #1


Paname es un juego indie de la mano de Laurent Bakowski con una temática muy simple a la par que adictiva.

El jugador se pone en la piel de un gato parisino con un simpático bigote blanco y muy refinado, el cual se divierte saltando de tejado en tejado con el simple objetivo de llegar lo más lejos posible sin caerse. La ciudad de la luz y el amor se postra bajo sus cortas y tiernas patitas mientras que con el dedo se gira —literalmente— el mundo por donde él salta. Además de edificios el gato también deberá saltar por encima de fachadas que se mueven, árboles que van de un lado a otro, furgonetas y demás objetos con el encanto de unos gráficos parecidos a los de un cómic americano con toques de Tim Burton con una simple y llana paleta de colores azules, blanco y negro.

La pantalla puede girarse a horizontal si se prefiere.

El juego es muy sencillo y entendible a la primera, de hecho, eso es lo que lo hace adictivo, poder sumar unos metros más antes de que el gato acabe aplastado contra el suelo. A nivel personal, lo que menos me gusta es la música, no digo que no sea buena -> París + acordeón = perfección, pero es un bucle que se repite durante todo el juego excepto cuando pones pausa, y la pista dura tan poco que se hace monótona, repetitiva, pesada e incluso da la sensación de que se acorta más cada vez.
Para todo lo demás, creo que Paname cumple con las expectativas de hacer pasar un buen rato ya sea a grandes y/o pequeños; si lo que quieres es estar varios minutos absorto con algo sencillo, este es tu juego de móvil.


viernes, 16 de septiembre de 2016

Leyendas Urbanas (y no tan urbanas) sobre Pokémon [Parte 1]


Pokémon tiene historias, leyendas y rumores para dar y regalar, algunos con la suerte de ser vistos dentro de nuevos juegos de la saga y otros que simplemente se quedan en el modo "leyenda urbana que deberías conocer si te consideras un buen fan de Pokémon".
Para esta ocasión —y aprovechando el boom que ha supuesto Pokémon GO— he decidido hacer una pequeña entrada con curiosidades y leyendas urbanas sobre el juego así como teorías que a primera vista pueden parecer hasta irreales, pero que si te las miras bien, incluso tienen sentido.

• • •

La Guerra de Kanto

Lt. Surge y su preciado Raichu.

En la región de Kanto existe el gimnasio de Lt. Surge, un ex-militar que utiliza pokémons de tipo eléctrico con una gran personalidad y una experiencia sin igual. Para luchar contra él necesitas haber obtenido la MO Corte, de lo contrario no podrás cortar uno de esos dichosos arbustos que siempre dan dolor de cabeza.
Una vez dentro y habiéndote acercado a él lo suficiente como para hablar, Surge se presenta de la siguiente manera: "¡Oye chico! ¿Qué crees que haces aquí? ¡Tu no sobrevivirías mucho tiempo en combate! ¡Es un hecho! Te lo digo, chico. ¡Los pokémons eléctricos me salvaron durante la guerra!". A partir de ahí parece que todo empieza a cobrar sentido: De tu padre no sabes nada, tu madre te acepta como un hombre y te deja salir de casa con tan solo 10 años, los padres de tu rival murieron y este vive con su hermana y con la compañía de su tío Oak, la gente que te encuentras por la calle o son niños o gente muy mayor, los adultos solo se dedican al crimen y no existe ningún lugar de ocio a excepción del safari, el museo y el casino que lo controla el Team Rocket.

¿Conclusión? Tu generación es la primera en vivir en paz después de la guerra donde tu padre y los padres de tu rival perdieron la vida.


La batalla contra el Profesor Oak

Oak antes de quedarse tostado en Alola.

Se sabe de lo cierto que Oak iba a ser tu próximo y último rival importante después de haber derrotado al Campeón de la Liga; el objetivo era saber si estabas preparado o no para poder capturar a Mewtwo, pero por razones diversas, la batalla contra Oak quedó escondida tras los códigos del juego, borrando esa parte de la historia —parte que de hecho es bastante independiente así que no importaba demasiado eliminarla—.
Es curioso y a la vez divertido poder luchar contra él a base hacks y glitches dentro de los juegos, descubriendo que tiene un equipo bastante similar al que tiene tu rival al final de la Liga Pokémon:







  • Tauros Nv. 66
  • Exeggutor Nv. 67
  • Arcanine Nv. 68
  • Blastoise / Charizar / Venusaur (Oak se quedaba con el pokémon inicial del laboratorio) Nv. 69
  • Gyarados Nv. 70
Al usarse un hack para que el profesor aparezca, este lo hará nada más hablar con Lorelei, la tercera rival en la Liga Pokémon.



El Raticate de Gary

Tenía que poner esta imagen, es preciosa.

Algunos dicen que es una historia inventada y sin fundamentos, otros dicen que tienen las pruebas para demostrar que realmente nuestro personaje acaba con la vida del Raticate rival,... De teorías hay muchas pero esta en particular me tocó ligeramente la fibra sensible.

Gary ha sido tu rival desde niño, prácticamente desde que ambos llegasteis al mundo; él es el encargado por excelencia de retarte a combates cada X tiempo, no simplemente queriéndote ganar, sino también para comprobar cuánto has mejorado respecto a él. En un momento dado del juego, el Raticate que siempre lo acompañaba no aparece, siendo sustituido por un Arcanine, ¿dónde está esa gran rata de color marrón? En el S.S. Anne, tras derrotarlo antes de que el barco llegue a puerto, Gary se queda confuso, corriendo sin decir nada, llevándose a su Raticate muy mal herido; no se sabe por qué, pero no logró llegar a un Centro Pokémon a tiempo (o estos no pudieron ayudarlo) y su pokémon terminó falleciendo. En un primer momento puedes pensar "simplemente cambió un poco su equipo, no tiene por qué estar muerto" pero al llegar a pueblo Lavanda su personalidad ha cambiado, más aún cuando te lo encuentras llorando frente a una tumba diciendo: "¿tienes idea del dolor que representa ver morir a uno de tus Pokémon?".

A partir de ese momento, el carácter del chico cambia, se le nota distante, hay un cambio de música, de estilo de combate, de palabras,... Gary tiene un solo objetivo y es derrotarte lo que da a entender —de forma indirecta— que te culpa a ti de haber matado a su Raticate.


Ditto y Mew

Mew y su —posible— clon fallido Ditto.

Tienen el mismo color, tanto en su versión normal (rosa) como en su versión shiny o variocolor (azul celeste). Mew tiene el ADN de todos los pokémon y se considera el "Antecesor de todas las criaturas Pokémon" por lo que tiene la habilidad de poder transformarse en cualquier pokémon; la curiosidad de todo esto viene cuando se descubre que Ditto posee sus mismas habilidades: poder transformarse en cualquier ser del mundo Pokémon, absolutamente cualquiera. Ambos no tienen género, poseen los mismos stats y pesan exactamente lo mismo: 4kg.

Llegados a este punto, la gente comenzó a pensar lo siguiente: ¿es posible que Ditto sea en verdad un experimento fallido para poder clonar a Mew? De algún modo esto queda confirmado con los dos puntos siguientes:
  • En las versiones Azul y Rojo los Ditto en su mayoría se encuentran dentro de la Cueva Celeste o Mazmorra Rara donde se encuentra el clon perfecto de Mew: Mewtwo.
  • Por otra parte, en las versiones Amarillo, Rojo Fuego y Verde Hoja los Ditto se encuentran en la abandonada Mansión Pokémon, lugar donde se hicieron los experimentos con el ADN de Mew, intentando así poder clonarlo.
Es casi seguro afirmar que los Ditto que corren por el mundo son clones fallidos de Mew.


Gengar y Clefable

¡Adorabilidad máxima!

¿Es un alma corrupta? ¿Una sombra? ¿Un reflejo? ¿Una reencarnación? Las mismas patas, las mismas orejas, los pinchos en la espalda, la misma forma redonda... Es obvio, son iguales pero al mismo tiempo diferentes. El ying y el yang de un mismo Pokémon, ¿pero cuál es el original, Clefable o Gengar? En mi opinión soy más de pensar que Gengar es la sombra de lo que Clefable fue, es decir, cuando un Clefable fallece, aparece Gengar como su "succesor".
Cabe destacar que el tipo normal no afecta al fantasma y viceversa, por lo tanto tu no puedes atacar a tu sombra ni ella puede atacarte a ti. Sé que ahora con el nuevo tipo Hada han pasado a Clefairy y Clefable a ese nuevo campo, pero hasta ahora era considerado normal, por eso la mención a los tipos.

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¿Conocíais estas curiosidades y leyendas urbanas? Si hay alguna que os gustaría que apareciera en especial dejádmelo en la caja de comentarios. ¡Proximamente más!