miércoles, 8 de noviembre de 2017

Salón del Manga de Barcelona '17


Cada año espero el Salón del Manga de Barcelona con muchísima ilusión. Este 2017 la espera ha sido eterna pero el resultado ha sido uno de los más satisfactorios. Valió la pena el no poder asistir a la Barcelona Games World y guardar ese dinero para gastarlo en el Salón. Llevo yendo a este evento de forma ininterrumpida desde hace 13 años y puedo asegurar que este año me ha dejado muy buen sabor de boca. Necesito que llegue ya el año que viene para repetir.

Autobús: 7:30
Tren: 8:35
Llegada a BCN: 10:15
Tiempo de espera en la cola para entrar: 0 horas. Por primera vez en la historia no tuvimos que hacer cola para entrar, aún sigo en shock.

Esto cada vez es más grande... Jesús.

Pues sí, por primera vez en la historia —al menos desde que comencé a ir al Salón— no hemos tenido que hacer cola. Fue una situación bastante extraña pero a la vez muy satisfactoria, el poder pasar los controles nada más llegar, sin tener que esperar bajo el caluroso sol ni sentir tropecientos empujones de gente impaciente que quiere colarse de una forma u otra. No voy a decir que me sentí melancólica por no haber esperado horas fuera del recinto, pero la sensación fue curiosa. Al fin podré decir que hubo una vez en la que entramos directamente sin tener que esperar ni un solo minuto.

Este año me acompañó mi hermano, el cual tenía como objetivo principal encontrar la película de "Your Name"; y la encontró, sí, pero también encontró otras películas, figuras y álbumes musicales de k-pop que acabaron en su poder. Por otra parte también tuvimos la compañía de mi mejor amiga (mujer con la que he ido siempre al Salón, a excepción del año pasado) y una amiga suya que iba cosplayeada de algo que no pude identificar. Lo siento, soy pésima para eso y tampoco se me ocurrió preguntarle. Viva yo.

Había varias exposiciones, algunas sobre míticas series como Mazinger Z y otras sobre autoras tan famosas y actuales como Robico.

Es de esperar que las figuras sean una de las atracciones principales del Salón, pero madre mía, no sé si es porque cada vez el recinto es más grande o porque estuvimos muchísimas horas ahí dentro, pero la cantidad de figuras que había era infinita, y cruelmente tentadora. Figuras de coleccionista (especialmente de Dragon Ball, Yo-kai Watch, One Piece y Vocaloid), figuras movibles, maquetas, figuras, figuras, figuras,... ¡y kimonos! Me pareció que este año había un considerable aumento de prendas originales japonesas y de objetos y artilugios propios del país nipón, desde palillos (con sus correspondientes sujeta-palillos) hasta lámparas, pasando por relojes solares, calzados de madera (los llamados geta), objetos para la cocina, complementos, bolsas, joyas y demás.

A pesar de que había bastante espacio entre stand y stand, la cantidad de gente que había en el interior era más que considerable. Este año el Salón se ha superado, alcanzando más de 148.000 visitantes entre los cinco días que ha durado. Supongo que haber añadido un día más ha tenido algo que ver, y eso que la idea de no poder entrar de nuevo si se salía del recinto no es que sonara demasiado tentadora.

Las exposiciones fueron bastante interesantes (al menos las poquitas que vimos) así como también lo fue pasear por las zonas donde se daban a conocer novedades ya fuera en anime, manga o videojuegos. Lo curioso —como siempre— es encontrar aquella pequeña zona con material friki que no pertenece al mundo japonés, y que en su mayoría se trata de productos de Harry Potter, Juego de Tronos, Stranger Things y demás. ¿He dicho ya que los peluches también fueron protagonistas de largas colas? Es imposible resistirse a un peluche de un gato bien regordete, de algún Pokémon o de un Gudetama en forma de tortilla y atado con un alga sobre el arroz.
Por otro lado, la zona de fanzines y cosas parecidas estaba a reventar, así que no nos acercamos demasiado a esta, y mira que había cosas interesantes, pero eso de empujar y hacerme espacio con los codos no es lo mío.

Pequeñas compras de este año.

Lista de adquisiciones:
  • Tomos del 1 al 5 de "Citrus".
  • Temporadas en DVD de la 1 a la 4 de "InuYasha".
  • Mini-álbum japonés "Blackpink" — Blackpink.
  • Álbum "Purple" — MAMAMOO.
  • Mini-álbum "Red Diary" — BolBBalgan4.
  • Álbum "Super Junior05 (Twins)" — Super Junior.
  • Álbum "Now We" — Lovelyz.
  • Tomo "The Legend of Zelda. The Minish Cap y Phantom Hourglass" — Perfect Edition.
  • Figura de Link del videojuego "The Legend of Zelda. Breath of the Wild".
  • Figura de Link del videojuego "The Legend of Zelda. Twilight Princess".
  • Gashapon de Charizard conseguido en un huevo de chocolate de Pokémon.
  • Llavero de Pikachu (no está en la foto).
¿Hubo algo que me hubiera gustado comprar y no lo hice?

Sí, como todos los años cuando llego a casa acabo diciendo "ah, debería haber comprado eso y aquello también". Este año me quedé con ganas de más figuras, especialmente de Dragon Ball y de The Legend of Zelda, así como algún que otro Funko Pop gracioso no encontré el Funko de Gudetama, me cachis. y peluches y videojuegos (lo siento pero no pagaré 30€ por un Pokémon Cristal más viejo que yo). Había también camisetas que se ganaron mi corazón pero encontrarlas en mi talla era un engorro, así que pasé de ellas. Con un poco de suerte las puedo encontrar por internet sin tantos problemas.

En definitiva fue una salida de lo más productiva y satisfactoria; espero que el año que viene sea igual de genial, porque hasta el momento este es el mejor Salón del Manga de Barcelona al que he asistido nunca. Y dicen que el número 13 trae mala suerte... ¡meh!

¿Alguna otra curiosidad? El stand de GAME pasó desapercibido, ¡no lo vimos! Y ah, de nuevo pasamos de largo de la zona de comida porque ya íbamos preparados con nuestros almuerzos.

miércoles, 25 de octubre de 2017

Girocòmic '17


Tener que viajar hasta Barcelona para disfrutar de eventos como el Salón del Manga, el Salón del Cómic o la Barcelona Games World es un palo, especialmente si vives lejos de la ciudad. Bien, son ocasiones especiales en las que no me importa levantarme muy temprano para no tener que esperar miles de horas en una cola, pero aún así acabo rendida por el viaje y eso cansa. Es por eso que me llevé una grata sorpresa cuando me enteré del evento del Girocòmic, una pequeña feria del cómic y el entretenimiento que se llevó a cabo este mismo mes de octubre en la ciudad de Girona, ciudad donde estudio y que amo con todo mi corazón.

¿Cómo definir el Girocòmic? Podría decirse que es como un mini-salón del cómic ya que el espacio que se utiliza para dicho evento (unas carpas situadas al lado del Palau Firal de Girona) es pequeño y algo limitado, pero aún así muy interesante y espacioso. Sí, he dicho pequeño y espacioso en la misma frase, y es que las carpas son espaciosas, pero comparadas con lo enorme que llegan a ser los salones de Barcelona se quedan muy pequeñas.

Había varios paneles con información diversa sobre el cómic. Aquí un par de ellos centrados en el manga.

El evento duró desde el 12 de octubre hasta el 15 — una servidora y su hermano fuimos el primer día (aprovechando después para visitar otro evento anexo a ese llamado FiraTast con la comida como protagonista) y la verdad es que quedamos encantados por el ambiente que se respiraba. Cuando dije que el Girocòmic es pequeño comparado con el Salón del Manga no os engañaba, pero es esa pequeñez y el espacio que hay entre stand y stand lo que lo hace tan único y bonito. Creedme, esto puede llegar a ser muy grande e importante si se le da la importancia que se merece.

Durante los 4 días que duró, el evento tuvo un horario bastante completo y variado:
  • Conferencias: Se trataron temas tan diversos como la gran obra Tintín, el estudio Ghibli, la historia del manga, la relación entre el cómic y el cine, el diseño gráfico o cómo publicar un fanzine entre otros.
  • Talleres: Desde papercraft hasta la cocina china pasando por talleres de graffitis, expresiones japonesas, caligrafia china o la ceremonia del té.
  • Zona infantil: Centrado especialmente en explicar cuentos de leyendas chinas y tener juegos de mesas para todas las edades.
  • Escenario: Desde exhibiciones de esgrima hasta ópera china pasando por pasarelas de cosplays y exhibiciones de taekwondo entre otros.
  • Firmas: Vinieron varios autores a firmar sus obras entre los cuales había Jordi Bernet, Sergio Sandoval, JAPE, Nacho Fernández, Claudio Castellini, Quim Bou o Ciruelo Cabral entre muchos otros.
  • Proyecciones: Se proyectaron varias películas, desde Your Name hasta Psycopass pasando por Saint Young Men, la tercera película de Puella Magi Madoka o En este Rincón del Mundo entre otras.
Pequeñas compras.

Lista de adquisiciones
  • Tomo 6 de "Yo-Kai Watch".
  • Libro "The Legend of Zelda. Arte y Artefactos".
  • Tomo 2 de "The Legend of Zelda. Twilight Princess".
  • Tomo "The Legend of Zelda. Majora's Mask y A Link to the Past" — Perfect Edition.
  • Palillos chinos con diseño de Rilakkuma.
  • Peluche de Rilakkuma con cremallera trasera.
  • Funko Pop de Kazuya — Tekken Series.
  • Tomo 157 de "Bola de Drac" — Sèrie Vermella/4
  • Videojuego "Pokémon Mundo Misterioso. Equipo de Rescate Rojo" — GBA
  • Videojuego "Pokémon Rojo Fuego" — GBA
  • Guardatarjetas con diseño retro de Final Fantasy XV, funda para Nintendo 2DS XL y pequeño comic de Dragon Ball Z. La resurrección de Freezer regalados en el stand de FNAC.
Girocòmic abarcó desde cómic americano hasta manga pasando por películas, libros, videojuegos, cultura asiática y productos catalogados como frikis y retros.

Esta es la segunda edición del Girocòmic, y a pesar de que en las fotos no se ve, antes de llegar a los stands se encontraban varios expositores dedicados al cómic español, así como un bar y un pequeño espacio donde podías hacerte fotos vestido con ropa de la edad media (tipo Juego de Tronos, para que nos entendamos).

Como se puede ver en las fotos el espacio es amplio y bien iluminado, y a pesar de que nosotros fuimos el primer día y dé la sensación de que no hay mucho público, los días posteriores se llenó bastante y en los periódicos locales se mencionó varias veces la buena acogida que tuvo así como las respuestas positivas del público a través de la pequeña encuesta que se hizo por correo electrónico. A pesar de haber quedado bastante satisfecha con las compras, me quedó la espinita de no haber comprado un bonito y gracioso Funko Pop de Gudetama con su tira de bacon, pero quién sabe, quizás en este próximo Salón del Manga lo encuentro y me lo llevo a casa.

Kingdom Hearts. Orchestra World Tour '17


Los conciertos sobre sagas de videojuegos tienen algo mágico, ¿no creéis? Ya hablé en su momento de los conciertos dedicados a la saga de The Legend of Zelda (aquí y aquí) pero no todo gira entorno al héroe de los ropajes verdes y orejas puntiagudas, y es que Square Enix y Disney dieron a sus fans la gran sorpresa de estar preparando un tour mundial en forma de orquesta donde la saga Kingdom Hearts iba a celebrar sus 15 años alrededor de siete ciudades distintas: Tokio, París, Londres, Singapur, Shanghái, Los Ángeles y Nueva York.

Entre el merchadising se encontraba el CD con 12 de las canciones interpretadas durante el concierto. Lamentablemente los que tenían plaza privilegiada arrasaron con todos los CDs.

La gira de conciertos estuvo supervisada por Tetsuya Nomura (creador original de la saga Kingdom Hearts) y Yoko Shimomura (compositora de la banda sonora de los juegos de KH) la cual sorprendió al público con su aparición en las canciones finales del concierto, tocando el piano y haciendo un pequeño discurso. ¿Lo mejor de todo? Mi hermano y una servidora estábamos a solo dos metros de Shimomura, y verla tocar el piano dejó a todo el público sin palabras. En nuestro caso asistimos al concierto de Londres (en un viaje exprés que no duró ni 24 horas) más que nada por el dominio del idioma ya que en mi vida he estudiado francés y no era plan de hacer el ridículo en París, pero eso son otras cosas que no vienen a cuento.

Programa
  • HIKARI -Kingdom Orchestra Instrumental Version-
  • Dearly Beloved -KINGDOM HEARTS II Ver.-
  • Destati
  • Organization XIII
  • Twinkle Twinkle Holidays
  • Treasured Memories
  • The World of KINGDOM HEARTS
  • Fate of the Unknown
  • Threats of the Land: KINGDOM HEARTS Battle Medley

Intermission
  • Heroes and Heroines: Character's Medley
  • Lazy Afternoon ~ At Dusk, I will Think of You...
  • Vector to the Heavens
  • Wave of Darkness
  • Daybreak Town: The Heart of X
  • The Other Promise
  • Let Darkness Assemble: Final Boss Battle Medley
  • Passion -Kingdom Orchestra Instrumental Version-

La camiseta del concierto fue otro de los productos que más se vendió, aunque esta sí pudimos conseguirla.

Como se puede ver en el programa, los temas que se interpretaron aquella noche van desde el primer Kingdom Hearts hasta Kingdom Hearts 0.2 Birth by Sleep -A Fragmentary Passage- pasando por KH Coded, KH 358/2 Days, KH X o KH 3D -Dream Drop Distance- entre muchos otros. Todos los temas musicales fueron acompañados por los coristas de la orquesta así como imágenes, vídeos y textos —algunos en japonés, otros traducidos al inglés— que se proyectaron en una pantalla gigante, colgada tras el escenario, consiguiendo así un ambiente más realista y perfecto.

Hace un año aproximadamente (2016) se llevó a cabo el primer concierto sobre la saga titulado Kingdom Hearts Concert -First Breath- (título más acertado imposible) aunque lamentablemente solo tuvo tres funciones y fueron todas en Japón (Tokio, Aichi y Osaka). En este concierto se interpretaron 14 temas así como hubo una actuación especial de los actores de doblaje japoneses que interpretan a los personajes de Terra y Naminé. Este diálogo fue considerado tan importante y especial para los mismísimos creadores del juego que lo incluyeron en la guía para la gira mundial del 2017.

Guía del concierto 2017 (con entrevistas y demás) y batuta con la forma de la llave espada.

Ha pasado cierto tiempo desde aquél concierto (25 de marzo) pero nunca es tarde para hablar de una experiencia como esa en la que gente de todo el mundo se reunió en el Central Hall de Westminster para disfrutar de los temas de KH interpretados por la Royal Philharmonic Orchestra de Londres. No está de más decir que varios asistentes al concierto fueron cosplayeados de sus personajes favoritos, lo que lo convirtió en un concierto curioso, único e irrepetible. Quién sabe, quizás más adelante podamos repetir la experiencia.

Una de mis piezas favoritas.

domingo, 26 de febrero de 2017

Videojuegos Cancelados. Parte 3


Videojuegos cancelados. Si amigos míos, he vuelto con una nueva entrada recopilatoria de 5 juegos que fueron cancelados. Si no habéis leído las dos partes anteriores, os recomiendo que lo hagáis, os gustarán mucho.


--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Star Fox 2

Star Fox (o Lylat Wars / Starwing) fue un juego con muchísimo éxito en la SNES. Publicado por Nintendo, este juego presentaba unos animales con características antropomórficas que viajaban por el espacio derribando naves enemigas, protegiendo así el planeta Corneria del peligro que suponía Andross, el enemigo principal de Fox. Debido a su fama y al buen recibo que tuvo, el equipo Argonaut Software (creadores del juego) decidieron desarrollar una segunda parte, también para SNES, la cual se llamaría Star Fox 2.

Se sabe que la versión japonesa fue completada, pero no la pusieron a la venta debido a un cambio de opinión de Nintendo, la cual quería enfocar el nuevo Star Fox para la consola Nintendo 64, aprovechando la novedad del 3D. Star Fox 2 nunca vio la luz, en su lugar apareció Star Fox 64, el cual conservaba varias novedades que se incluyeron en Star Fox 2 como nuevos vehículos, enemigos y diálogos hablados, pero eliminando un par de personajes que se habían creado para esta entrega (Fay, una poodle blanca y Miyu, una gata) así como otros detalles. Las otras versiones del juego no se terminaron, aunque el juego está disponible gracias a recreaciones de cartuchos originales así como también para emulador.



Nightmare Creatures 3: Angel of Darkness


Allá por el año 2000, salió Nightmare Creatures 2, un juego de survival horror que quiso aprovechar el buen recibo que tuvo Nightmare Creatures. Sin embargo, la cosa no salió bien, y las críticas fueron malas en general. En el año 2003, fue anunciado Nightmare Creatures 3: Angel of Darkness, el cual prometía una experiencia de juego única, así como muchísimas novedades respecto a las dos anteriores entregas. Desgraciadamente Kalisto Entertainment (desarrolladores de los dos juegos) cerró teniendo el proyecto a medias, y aunque Ubisoft prometió encargarse de dicho juego, nunca más se supo de él.

NC3 quiso mantener la ambientación de survival horror, sumándole los géneros de aventura y plataforma, protagonizado por una mujer que sufría la maldición de convertirse en mitad cuervo, mitad humana. El Dr. Crowley volvía a ser el antagonista, y el juego iba a estar ambientado en la fría Praga del siglo XIX. La gente esperó ver algo más de contenido sobre NC3 en el E3 de 2004, pero desgraciadamente este desapareció sin tener siquiera una cancelación oficial hasta años después.



Thrill Kill


El caso de Thrill Kill es bastante curioso y único. ¿Cuántas veces se ha cancelado un juego que ya está listo para salir al mercado? La polémica iba de la mano con él: violencia, sangre, gore, BDSM, desmembramiento, posturas sexuales, tortura, locura, etc. Un popurrí de elementos mal vistos que condenaron en 1998 a que el juego no pudiera salir nunca. El argumento es sencillo: eliges uno de los 10 locos personajes disponibles y debes luchar contra otros 3, encerrados en una sala acolchada de un manicomio, usando los Thirll kills (algo similar a los fatalities de Mortal Kombat) y derrotándolos hasta ser el único que queda en pie. Cuando los derrotas a todos se desbloquea un vídeo relacionado con el personaje que has elegido; algunos pasables, pero otros realmente asquerosos. A pesar de no haber salido nunca al mercado, Thrill Kill es uno de los juegos cancelados más fáciles de encontrar vía internet.



Star Fox VB

Carátula hecha por un fan.

La Virtual Boy se llevó muchos proyectos por delante. Los constantes mareos y dolores de cabeza que provocaba a los jugadores, el dudoso efecto 3D en algunos de sus juegos, la monotonía de géneros y su mal diseño sentenciaron a proclamarla como la peor consola que Nintendo jamás había creado. De hecho, el vídeo sobre Star Fox VB que veréis más abajo no es ni siquiera un prototipo del juego, sino una technical demo, es decir, una demostración tecnológica (mostrada en el E3 de 1995) del proyecto que querían crear para esta nueva consola. En esta tech demo se mostró el movimiento de las naves, algunos diálogos, y poco más. Virtual Boy murió antes de poder desarrollar el nuevo juego de Star Fox, así que este se suma a la lista de juegos cancelados de Star Fox junto con el primero que hemos visto en esta entrada.

En total, 22 juegos fueron sacados al mercado para la Virtual Boy en Japón mientras que para Estados Unidos sacaron 14. En Europa ni siquiera llegaron a verla.



Lobo


Lobo es un antihéroe de DC que iba a tener su primer juego para Super Nintendo y Megadrive. Al descubrir que se haría un videojuego sobre dicho personaje la premsa y la gente en general puso mucha expectativa en él, pero al mostrarse tráilers sobre cómo lucían los escenarios y la cuadrada mobilidad de los personajes el juego se fue a pique antes de poder ser lanzado. La jugabilidad era mala, los gráficos horribles y de baja calidad, parecía que lo estaban terminando a toda prisa; muchos dicen que no estaba a la altura para ser un juego de Super Nintendo / Megadrive. Aún así, existen algunas copias en formato cartucho (para ambas consolas) que se hicieron como "recuerdo"  de lo que iba a ser Lobo cuando se lanzara de manera oficial. El juego fue cancelado cuando estaba en un punto de desarrollo bastante cerca del final, aunque para muchos eso era dudoso y sigue siéndolo hoy en día.


Y hasta aquí la entrada de hoy. Ya sabéis que si conocéis algún videojuego cancelado del que no haya hablado hasta ahora sois libres de comentármelo para poder incluirlo en una próxima lista.

viernes, 30 de diciembre de 2016

Crash Boom Bang!


Todo el mundo conoce el juego "Crash Bash", un party game para la PSX (o PSOne) con los personajes de la saga Crash Bandicoot como protagonistas de varios minijuegos que salió en el año 2000. No hace falta ser muy listo para entender que la inspiración para dicho juego fue el icónico "Mario Party" que había salido para Nintendo 64 un par de años antes. El juego tenía su punto, y si habías sido de los que habían crecido con la trilogía de Crash Bandicoot para PSX, ese juego te iba a gustar. El cariño era más fuerte que la calidad del juego, y no era tan malo, pero simplemente quedó por debajo de las expectativas cuando se dieron cuenta que era prácticamente imposible superar a "Mario Party".

Pero hoy hablaré de Crash Boom Bang! (lo llamaremos CBB!). CBB! es el segundo juego party game de la saga Crash y hasta el momento el último. La mecánica es sencilla: eliges un personaje de los 17 que hay, lanzas un dado y corres por un tablero de números y mini-juegos hasta que tu o alguno de tus contrincantes cae en una casilla especial. Al caer en esta, se iniciará un mini-juego (hay hasta cuarenta distintos), tal cual se hace en "Mario Party". Es normal que la gente compare ambos juegos, es básicamente el mismo sistema, y a pesar de que le tengo mucho cariño a Crash, Dimps no supo hacer un buen trabajo con este. Lo hicieron bien con Sonic en GBA, pero al pasarse a la DS esto fue lo que salió.

Jugando al billar.

La historia es la siguiente (sacada del manual):

"Estimada Srta. Coco, 
¡Está invitada a la carrera mundial Cannonball!  
¡¡El ganador recibirá 100.000.000$!! 
¡Se admite cualquier medio de locomoción! 
El Vizconde" 

Los Bandicoot han recibido la invitación de un tal El Vizconde que los invita a una carrera mundial llamada Cannonball. El pretexto de El Vizconde es que los concursantes resuelvan los rompecabezas y encuentren la piedra de poder que este está buscando desde que encontró un mapa antiguo en la construcción de su complejo turístico en la Isla de Tasmania. El Vizconde necesita las mentes más brillantes y las personas más hábiles para que compitan entre ellas y le faciliten el trabajo, eso sí, con el engaño de que dará 100.000.000$ al ganador. El que consiga más puntos es el ganador de la fase. Si cumples los objetivos que te asigne El Vizconde, aumentarás notablemente tus posibilidades de ganar la fase. Cada personaje tiene una intención diferente respecto al premio —y como no podía ser de otra manera— Cortex y sus esbirros también estarán presentes. No tenemos que olvidar que el Dr. Neo Cortex siempre ha ido tras las piedras de poder y los cristales para conseguir dominar el mundo.

En total existen 6 mapas, cada uno con sus fases, y a su vez, con mapas secundarios. Las frutas Wumpa sirven como puntos (o monedas si queréis seguir comparándolo con "Mario Party") y en función de estas sabrás si has ganado o perdido la fase. Ganar o perder frutas Wumpa depende de la casilla en la que caigas tu y tus contrincantes; existen 6 cuadrados distintos:

 - Cuadrado de objeto: Si caes en este cuadrado, consigues un objeto.
 - Cuadrado negativo: Si caes en este cuadrado, pierdes puntos.
 - Cuadrado de Battle Royale: Todos los jugadores luchan entre sí en un mini-juego.
 - Cuadrado positivo: Si caes en este cuadrado, consigues puntos.
 - Cuadrado de objeto clave, cuadrado en blanco: Parece un cuadrado normal, pero el primero que se pare en él podría conseguir un objeto clave.
 - Cuadrado de batalla: Entre 1 y 4 jugadores luchan entre ellos en un mini-juego. Se elige automáticamente un adversario para el jugador que cae en este cuadrado.

Uno de los mapa-tableros y la pantalla de selección de personaje. Este es el segundo juego donde aparece Tawna, la ex-novia de Crash.

Los mini-juegos no son nada del otro mundo. Hay algunos más divertidos que otros pero en general el juego deja mucho que desear, y es una pena porque Crash tuvo su momento dorado que poco a poco fue decayendo cuando compañías distintas a las de Naughty Dog quisieron hacerlo brillar de nuevo. Además, los gráficos y la calidad de CBB! en general son bastante engañosos, pueden parecer buenos porque tiene una portada atractiva, pero esos ojitos brillantes y verdes de Crash solo están pidiendo ayuda. La variedad de mini-juegos puede que sea lo más acertado. Se pisan casi todos los campos posibles y algunos son verdaderamente entretenidos, pero la emoción del momento se pierde con el dichoso tablero, los eternos y largos turnos de espera donde los contrincantes tiran el dado y lo peor, si juegas solo, sabes que vas a ganar seguro. Un party game se caracteriza para reunir a unos amigos y competir entre ellos, no es ni la mitad de divertido competir solo contra la máquina, y a pesar de que pueden jugar hasta 4 personas —e incluso existe una sala de chat— Crash Boom Bang! se quedó solo en una buena idea mal desarrollada.

Tierra, mar y aire. Los desafíos son coloridos e ingeniosos, algunos destacan por ser de equilibrio, otros por ser de precisión, y otros simplemente destacan en machacar botones y/o darles en el momento justo; desgraciadamente los mini-juegos solo duran pocos segundos (algunos no llegan ni a medio minuto) por lo que regresar tan rápido al tablero de juego es lo que realmente hace que CBB! sea algo desesperante.

Tennis, canoas, coches, carreras de caballos, carrera de obstáculos, fútbol, pinball, partidas de cartas, pesca, batallas de demoliciones, inflar globos, golf, concursos de hacer pizzas, carreras dentro de un barco que se hunde, tirachinas, puzzles, etc. La variedad está servida, pero no de la mejor manera. Ya para terminar, decir que existen 2 modos de juego: Modo Aventura y Modo Festival, aunque podrían perfectamente llamarse Modo Historia y Modo Mini-Juegos. Los otros modos que hay son varios recopilatorios de mini-juegos, galería de objetos conseguidos, "comercialización" de objetos entre los compañeros que tengas conectados gracias al modo inalámbrico y poco más.

 
No distingo si esto es tennis o es golpear piedras con una maza extraña. Por otro lado, carrera de canoas.

Consejos de Aku Aku que se repiten, esperas incansables, gráficos pobres, jugabilidad mala y que escasea debido a los largos ratos de pausa, historia sin trasfondo, final extraño,... Da la sensación de que Crash Boom Bang! fue hecho con muchas prisas, como si simplemente buscaran ensanchar el catálogo de DS con un juego chorra más. Sin sentimientos. Si buscamos un adjetivo negativo suave para el juego, podemos decir que es una estafa, algo muy triste. No hay más.
Le tengo mucho cariño a la saga, muchísimo —es mi saga favorita de videojuegos, más que TLOZ y eso es mucho decir— así que mis últimas palabras respecto a CBB! son: esto no se hace. Lloraré.

Como últimas curiosidades, decir que Crash es el único que tiene dos modelos distintos, uno para el mercado occidental y el otro para el mercado japonés; aún así, ambos mantienen el aspecto de origami como hacen los demás personajes; y por otro lado, Fake Crash hace su aparición en el juego como personaje jugable, algo que realmente me gustó.

martes, 1 de noviembre de 2016

Salón del Manga de Barcelona '16


Por primera vez en los más de 12 años que asisto al Salón del Manga de Barcelona, he ido sola. No creí nunca que lo haría pero debido a problemas de horarios con mis compañeras, no hubo otra opción. No es que me haya molestado, de hecho ya pensé que alguna vez tendría que ir sola como en tantos otros sitios, pero de alguna forma me sentí mayor. El 29 de octubre pasado cumplí 23 años, felicitadme.
En fin, después de esta breve y hermosa introducción, vengo a dejar por escrito la experiencia de este año en el Salón, como siempre he hecho o he intentado hacer.

Autobús: 8:30
Tren: 9:20
Llegada a BCN: 11:10
Tiempo de espera en la cola para entrar: Quizás estuve una hora, o como mucho una hora y media, aunque para mi suerte no paramos de andar, la gente iba entrando poco a poco y no hubo demasiados problemas, no al menos hasta llegar a la entrada del recinto.


Como dije, la cola no fue gran cosa, si que tuvimos que esperar un poco pero 1 hora pasa rápido, al menos comparado con aquél año donde estuvimos 5 horas esperando para entrar. 5 HORAS.

Nada más entrar por la Avenida Reina Maria Cristina, nos hicieron dar un rodeo entrando por el pabellón número 5, pasando luego por el 4 y finalmente llegando a la entrada del 2, el cual se divide en dos pisos. La gente que quería subir arriba no tenía ningún problema, los del Staff les hacían pasar poco a poco para que subieran las escaleras mecánicas y ya está, pero los que queríamos entrar a la planta baja donde estaban mayormente los stands de comics, figuras, ropa y demás marchadising tuvimos que esperar unos 15-20 minutos para poder entrar. Según lo que contó la administración en el propio facebook de Ficomic el aforo estuvo todo el día por debajo de lo permitido simplemente por seguridad. Cuando el Staff que custodiaba las vallas vio que había salido bastante gente, nos dejaron entrar; quizás ese fue el peor momento del día, me sentí completamente aplastada como un mochi, y me llevé sin querer parte del maquillaje de alguien con mi sudadera negra. Lo siento seas quien seas, lo hice sin querer, la marabunta de gente me obligó (?)

Cosplays de TLOZ, tenía que subirlos sí o sí.

Como siempre, el recinto estaba a rebosar de gente, y aunque cerca de los stands era difícil meter el hocico para poder ver qué vendían, entre pasillo y pasillo había bastante espacio para andar, y se agradece, especialmente si te encuentras uno de esos cosplayers con traje enorme que apenas puede moverse.

Este año lo que más destacaba eran los puestos que vendían figuras, había muchísimas figuras, en serio, muchas, especialmente de Dragon Ball Super, Shingeki no Kyojin, One Piece, Naruto y Vocaloid. Obviamente había de otros animes y mangas como Trigun, Mai Hime, Ranma, Death Note, Kuroko no Basket, Jojo's Bizarre Adventure,... y de videojuegos como TLOZ (si no fuera porque soy pobre me habría llevado aquella que costaba 1000€) Minecraft y God of War entre otras.
Extrañé merchadising de algunas series como Bleach, Full Metal Alchemist o InuYasha; y aunque mis preferencias son siempre encontrar algo de InuYasha siempre acabo comprando otras cosas debido a no encontrar nada o casi nada de esta serie. Este año me hice con dos llaveros, pero nada más, es muy difícil encontrar algo del perro demonio, y es frustrante.

Stands españoles, stands con material hecho por fans, stands italianos, franceses, ingleses,... Cada año la cosa se amplia más y los idiomas se mezclan entre sí. Obviamente el Salón no es solo comprar comics y sentirse aplastado, también existen los talleres, exposiciones, concursos de cosplay y otros espectáculos que hacen de este Salón, una velada única. Yo fui el domingo día 30 y tuve la oportunidad de presenciar el concurso de baile K-Pop, no lo vi todo pero la parte que estuve mirando me encantó, la gente se lo curra mucho.

Pequeñas compras de este año.

Lista de adquisiciones
  • Comic "The Legend of Zelda: A Link to the Past". A todo color.
  • Mini-álbum "The Velvet" — Red Velvet.
  • Álbum "Lots of Love (LOL)" — GFRIEND.
  • Álbum "Ring My Bell" — Girl's Day.
  • Llaveros de InuYasha y Sesshomaru en formato chibi.
  • Pulseras de goma: una con el diseño de Kodamas (Princesa Mononoke) y el otro con las caras de Gastly, Haunter y Gengar (no están en la foto).
Y encima me sobró dinero, fue una alegría abrir la cartera al llegar a casa y encontrarme todavía con 30€.

¿Hubo algo que me hubiera gustado comprar y no lo hice?

Sí, especialmente la figura de Vegeta en modo Super (cabello azul) para poder tenerla junto a la de Goku (la cual me compré en la Japan Weekend). También me habría comprado una cartera nueva porque la que tengo y nada es lo mismo; vi una con el logo de la trifuerza pero pensé que todavía podía esperar un poco. También me quedé con ganas de comprarme una figura que vi de Link blandiendo su espada, pero era demasiado cara, y por último —pero no menos importante— fui tonta y no compré el manga de Citrus (manga yuri pls). Deberé esperar al año que viene o ver si lo encuentro en algún lugar antes.
Este año pasé de peluches, tengo demasiados y de hecho quiero quitarme algunos, aunque no por eso no diré que eran muy kawaiis los que habían, sobretodo los gatos regordetes. De todas formas, me siento bastante satisfecha con lo que compré, y con un poco de suerte el año que viene encuentro esas figuras algo más baratas.

La única zona que no visité fue la de comida porque yo ya iba preparada con mi almuerzo.

lunes, 31 de octubre de 2016

The Legend of Zelda. Symphony of the Goddesses '16


Tal como dije en la entrada anterior, no iban a pasar muchos días antes de explicar el concierto del 28 de octubre, y antes no se me olviden algunos detalles prefiero publicarla ya.
Varias personas —mi hermano y una servidora incluidos— ya pudimos disfrutar de este mágico concierto hace ya casi un año, pero no por haber ido una vez quiere decir que no puedas volver a hacerlo, y cuando me di cuenta que tras el título ponía "Master Quest", sentí la llamada de las hadas. Esto fue en marzo, en la Japan Weekend de Barcelona donde se encontraba un pequeño stand con información sobre el nuevo concierto y algunas camisetas que habían sobrado del merchadising vendido en noviembre. Cogí un folleto y me informé, comprando las entradas unas semanas después para no tener que lamentarme luego.

Póster del año 2016 (comprado y actualmente todavía disponible en la tienda online zelda-symphony).

Producido de nuevo por Jason Michael Paul Productions, "Master Quest" mantenía la misma esencia que la del concierto anterior, pero añadiéndole temas nuevas, sustituyendo algunos por otros y mostrando imágenes nunca antes vistas en conciertos de este tipo. Ya expliqué ligeramente cuáles eran los cambios más relevantes del concierto de octubre respecto al del 2015, pero veo necesario volver a repetirlos; estos son: reemplazo de las imágenes de The Wind Waker por The Wind Waker HD aprovechando la remasterización del juego de GameCube para WiiU; haber incluido imágenes de Majora's Mask 3D con el mismo propósito que el cambio anterior (eliminando las imágenes de Majora's Mask que se mostraron al no tener todavía material de Majora's Mask 3D); haber añadido imágenes y secuencias de vídeo de los juegos A Link Between Worlds, Skyward Sword y TriForce Heroes.

Como se ha hehco siempre, el concierto fue un espectáculo de dos horas y media (casi tres) con una pequeña pausa para poder comprar merchadising (donde este año también se vendieron partituras pero volaron nada más entrar los primeros), algo de beber o ir al baño. Las horas pasaron muy rápido pero realmente disfrutamos de la experiencia; siempre se vuelve algo único. Y sí, lloré un poco.
Los interludios de Kishimoto, Kondo y Aonuma tampoco faltaron, así como la gente que decidió hacer cosplay, especialmente de Link, Zelda y Tetra.

Camiseta del año 2016 (comprada y actualmente construyendo un pedestal para dicha joya).

Programa

Act I
  • Overture
  • Gerudo Valley
  • Boss Battle Medley
  • Suite from Majora's Mask
  • A Link Between Worlds
  • Prelude ~ The Creation of Hyrule
  • Movement I ~ Ocarina of Time
  • Movement II ~ The Wind Waker

Act II
  • Intermezzo ~ Great Fairy's Fountain
  • Movement III ~ Twilight Princess
  • Movement IV ~ Time of the Falling Rain (A Link To The Past)

Encore
  • Ballad of the Goddess / Fi's Theme
  • Dragon Roost Island
  • Majora's Mask Medley

Como se puede comprobar comparando ambos programas, las canciones no varían demasiado, aunque en "Master Quest" se añadieron dos temas más antes de empezar el segundo acto, cosa que hizo que el concierto en si se alargara un poco más.
Tanto las voces como los músicos estuvieron a la altura de representar todas esas canciones y melodías tan típicas de TLOZ, y la prueba más clara de ello fue el Auditori Forum estuvo a rebosar hasta el final. Gente de otros países viajaron hasta Barcelona para poder disfrutar de "Symphony of the Goddesses". Fue genial, no hay otra palabra que lo defina mejor.


sábado, 29 de octubre de 2016

The Legend of Zelda. Symphony of the Goddesses '15


Ayer 28 de octubre de 2016 se celebró en el Auditori Forum de Barcelona un concierto sobre la saga de videojuegos The Legend of Zelda, y esto me recordó que también pude asistir al del año anterior. Para hacerlo con orden —y así poder explicar un poco cómo nació esta idea— vamos a hacer un viaje en el tiempo con la ocarina y regresaremos al 14 de noviembre de 2015, donde la aventura empezó para muchos de los que residimos en España.

Póster del año 2015 (comprado y actualmente agotado en la tienda online zelda-symphony).

Al igual que los conciertos que se llevaron a cabo para el aniversario número 25 de The Legend of Zelda, "The Symphony of the Goddesses" fue producida por Jason Michael Paul Productions en conjunto con Nintendo. Varias piezas de ese espectáculo se llevaron a la gira, incluyendo los temas principales de The Wind Waker y Twilight Princess. Ambas piezas formaron parte del modo de orquesta que se organizó para el nuevo concierto "Symphony of the Goddesses", incluyendo también temas de Ocarina of Time y A Link to the Past.
Este tour contiene también piezas menos relevantes —aunque igual de importantes— de juegos como Link's AwakeningMajora's Mask o Spirit Tracks, temas que en el concierto de los 25 años no fueron tocados. Para completar un buen espectáculo, se decidió que este fuera acompañado de una pantalla gigante tras la orquesta y el coro donde se mostrarían imágenes y secuencias de varios juegos de TLOZ. Así comenzó "Sypmhony of the Goddesses".

Finalmente, la idea se puso en marcha, y durante varios años el concierto "Sypmhony of the Goddesses" ha hecho tours por diferentes ciudades del mundo desde Europa (Italia, España, Alemania, Portugal, Polonia, Holanda,...) hasta América (varias ciudades del norte y del sur) pasando también por islas como Honolulu, ciudades como Quebec o países como el Reino Unido entre otros.

Camiseta del año 2015 (comprada y actualmente jubilada).

Los conciertos están —a día de hoy— divididos en tres temporadas. La temporada que se mostró ayer en Barcelona tenías tras el título las palabras "Master Quest" (palabras conocidas por todo aquél fan de TLOZ al que le gusten los retos). Puede que ahora me equivoque, me disculpo si es así, pero en 2015 el espectáculo que se nos mostró era "Sypmhony of the Goddesses" a secas, sin "Master Quest" o "Second Quest" tras su título, lo que hace llegar a la conclusión de que la segunda temporada de este espectáculo no llegó a España, cosa que sí hicieron la primera y la tercera (aunque si miramos la lista de conciertos no se ve muy claro, por eso me disculpo). Realmente no cambia demasiado una temporada de la otra pero siempre hay esos pequeños detalles que hacen de dichas veladas algo único, sea la edición que sea. Comparado con el año pasado, lo que más remarco han sido algunos cambios de imágenes en la pantalla gigante como el reemplazo de The Wind Waker a The Wind Waker HD o el haber incluido imágenes de Majora's Mask 3D; además de incluir juegos como A Link Between Worlds, Skyward Sword y TriForce Heroes.

Programa

Act I
  • Overture
  • Dungeons of Hyrule
  • Kakariko Village ~ Hope and Calm
  • Songs of the Hero Prelude ~ The Creation of Hyrule
  • Movement I ~ Ocarina of Time
  • Movement II ~ The Wind Waker

Act II
  • Intermezzo ~ Great Fairy's Fountain
  • Movement III ~ Twilight Princess
  • Movement IV ~ Time of the Falling Rain (A Link To The Past)
  • Finale

Encore
  • Ballad of the Wind Fish
  • Gerudo Valley
  • Majora's Mask

Como último, pero no menos importante, decir que este año el concierto fue llevado por un director, y no una directora como fue en 2015, directora la cual recuerdo con cariño por haber mostrado al público que su batuta era una réplica de la batuta usada por Link en The Wind Waker.

Hablar del concierto es algo difícil, ha pasado casi un año desde aquello y sé que debería haber hablado nada más llegar a casa, pero he pensado en dejar esta entrada como algo informativo para poder escribir una idea de qué es lo que se tenía en mente para algo tan grande como "Symphony of the Goddesses": un espectáculo de dos horas y media con pequeños interludios de vídeo donde Kishimoto, Aonuma y Kondo hablan sobre la saga, y, por qué no, para que vayas a comprar algo del merchadising limitado que se encuentra en la entrada del recinto.

Próximamente actualizaré el Blog con la experiencia vivida ayer.